Abbey Road Estudios de grabación

Abbey Road Estudios de grabación

Todos hemos visto la famosa foto de los Beatles cruzando el paso de cebra hacia los estudios Abbey Road.. ¿Dónde comenzó todo eso? Te escucho preguntar frenéticamente.

En la década de 1920, El entretenimiento giraba principalmente en torno a la nueva radio y los discos de la BBC.. La empresa "The Gramophone" fue responsable de producir la mayor parte de los discos en Gran Bretaña.. La compañía tenía un par de estudios en el West End de Londres y Hayes en Middlesex.. The Gramophone Company se fusionó con su competidor Columbia y a principios de los años 30, la fusión recién nombrada, Industrias musicales eléctricas (EMI) decidió buscar un sitio donde se pudiera construir un conjunto de estudios de vanguardia. Parcelas 3 y 5 En St John´s Wood, Londres fueron adquiridos y un 3 se construyó el establecimiento del estudio, abriendo en 1931. Se realizó una grabación de celebración de la London Symphony Orchestra, dirigido por el propio Sir Eddy Elgar.

Estudio 1 era lo suficientemente grande para albergar un 100 orquesta de piezas. Con un 28 techo de pie y acústica inteligente, los resultados fueron fantásticos. Estudio 2, durante el proximo 30 años vieron grabaciones de todas las grandes bandas, actos de comedia como Peter Sellers, Bernard Cribbins the Goons, por nombrar solo algunos. En junio 1962, 4 chicos de Liverpool entraron en Abbey Road Studios para hacer una grabación de prueba con el productor George Martin. Anteriormente habían sido rechazados por el gigante de grabación Decca.! El resto es historia. 7 años después, se tomó la famosa foto del paso de cebra.

Pasaron muchas cosas interesantes en los estudios para que las grabaciones fueran lo mejor posible. Los pisos se cubrieron con grandes alfombras indias para amortiguar los sonidos reflejados.. Grandes biombos de madera llenos de una especie de fibra de vidrio llamada edredón de Cabot, se colgaban del techo y se podían colocar para crear el ambiente de grabación adecuado. Se dedicó mucho tiempo a diseñar deflectores que eliminaron ciertos rangos de frecuencia para proporcionar una respuesta de grabación plana..

Eco, Las cámaras de reverberación se han utilizado en los EE. UU. desde la década de los 40 para dar a las grabaciones una sensación de "en vivo" como si la grabación se hubiera realizado en una sala de conciertos.. Los ingenieros de Abbey Road idearon sus propias variaciones. En algunas grabaciones, el sonido de eco se produjo simplemente colocando un altavoz en un extremo de un pasillo largo y un micrófono en el otro. Una señal tomada del estudio de grabación se introdujo en el altavoz y la señal ligeramente retrasada en el otro extremo del pasillo captada por el micrófono se devolvió al escritorio de grabación.. Esa señal agregada nuevamente a la grabación dio un efecto de "gran habitación".. Otras cámaras de eco más interesantes consistían en salas construidas especialmente (EMT140) aproximadamente 20×12 pie. Estos tenían placas de metal y loza suspendidas juntas. Se colocó un altavoz en un extremo y un micrófono en el otro.. El audio del altavoz rebotaba alrededor de las placas., terminando en el micrófono, dando el efecto de reverberación. Otras salas similares fueron acondicionadas con tuberías de suelo de varias longitudes y diámetros, dando un efecto similar pero diferente. Por supuesto, también se utilizaron máquinas de eco en cinta..

Según el estándar de hoy, las consolas de mezcla de grabación eran bastante básicas. Departamento de Desarrollo de Ingeniería de Registro, REDD31, 37s eran de uso común. Estos eran escritorios basados ​​en válvulas, fabricado por la división alemana de EMI. No había demasiadas entradas para jugar. 4 al principio pero expandiéndose a 12 en actualidad. Inicialmente todo era mono. Las grabaciones se realizaron en máquinas de cinta diseñadas por EMI llamadas BTR1, 2 (mononucleosis infecciosa) y 3, que era un estéreo, Guau! Eran maquinas enormes, sobre ruedas, aproximadamente del tamaño de una lavadora. La cinta de ¼ de pulgada utilizada fue la misma que compraría Joe Public. Las máquinas funcionaron a una velocidad de 7.5, 15 pulgadas por segundo, a veces 30 en un empujón y ocasiones especiales. El paso del tiempo, estas máquinas fueron reemplazadas por máquinas de Telefunken y Studer. Una máquina BTR original costaría mucho dinero en estos días. Si tienes uno debajo de la cama, Házmelo saber. Los ingenieros de desarrollo y mantenimiento en el sitio de EMI fueron responsables de exprimir cada gota de rendimiento de lo que ahora consideraríamos una tecnología muy limitada.!

Micrófonos como Nueman, Se utilizaron STC y AKG. La mayoría de estos micrófonos eran del tipo condensador y tenían amplificadores de válvula integrados en su cuerpo.. Los distintos tipos de micrófonos tenían características diferentes y se adaptaban a diferentes aplicaciones.. Tambores, trabajo orquestal, piano, guitarra de rock, etc.todo necesitaba ser tratado en consecuencia.

Procesar el audio a grabar fue muy importante. Esto aseguró que el sonido escuchado cuando reproducía el disco en casa sonaba lo más parecido posible a la grabación original.. EMI diseñó una caja de control de tono llamada "Curve Bender". Esto permitió que el espectro de audio se elevara y se cortara en todo el rango de frecuencia de 32 Hz a 18 000 Hz.. El otro "debe tener", era el compresor. Esta maquina, en lo básico, permitió que la señal se gestionara en relación con el rango de volumen dinámico. Los sistemas de grabación no pudieron lidiar con el cambio masivo en los niveles de volumen que nuestros oídos pueden escuchar.. Por lo tanto, un compresor permite ecualizar los pasajes más ruidosos y silenciosos para que cuando se reproduzca una grabación en casa, suena sin distorsiones y "real". EMI diseñó su propio compresor, RS114. Fairchild 660 (escrito sobre anteriormente) fue otro dispositivo favorito de la industria. Estas máquinas tendrían un precio muy alto hoy.

EMI ideó muchas técnicas innovadoras, Eco de cinta única, Doble seguimiento artificial y un sistema de reducción de ruido mucho antes que Dolby, más sobre lo que escribiré más tarde. Pero, esta invención, ATOC es realmente sexy. Control automático de sobrecarga transitoria. Este sistema se ocupa de un problema común al que se enfrenta el corte de la ranura en los discos de vinilo.. La arboleda en el registro se modula en profundidad y altura en simpatía con la señal grabada. Se utiliza un torno de corte en el proceso de creación de registros maestros. El espaciado de la ranura en el disco se considera cuidadosamente. Cuanto más juntos estén los surcos, cuanto más larga sea la grabación. sin embargo, durante pasajes ruidosos, como mucho bajo o batería, los lados de las ranuras se pueden unir, haciendo que el lápiz óptico del tocadiscos salte. EMI ideó un sistema ingenioso. El material grabado que estaba en cinta, haría, como de costumbre, se alimenta al torno de corte de grabación, haciendo el registro maestro. La configuración del torno de corte se habría configurado para el tipo de música que se está grabando en el disco. Pero, Se incluyó una máquina de cinta adicional que leyó el audio unos segundos antes de que fuera al torno de corte.. Si se considera que esta señal es más fuerte de lo normalmente aceptable, instruyó a la máquina de torno de corte para aumentar momentáneamente el espaciado de las arboledas para permitir el ancho adicional de la modulación de la arboleda. Brillante. Su tocadiscos no solo recogió ni saltó del tocadiscos, tenías un grado extra de dinámica en el sonido. Cosas como esta son tan buenas!

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