El inicio de un emocionante 3 serie de la parte!
Un cliente me preguntó recientemente a transferir algunos carretes de ¼” 5” de cinta a la tarjeta de memoria MP3, una grabación realizada 58 Hace años de su hija cantando distancia, recuerdos que todos tenemos. Lancé mi 1963 Ferrógrafo 633 máquina de cinta en el banco y la conectó a una PC. Nos fuimos. Dos tecnologías enormemente diferentes, relacionándonos felizmente unos con otros, enamorarse lentamente.
Los humanos han estado obsesionados con grabar y guardar la voz humana desde alrededor 1877, cuando un tipo llamado Edison visualizó un cilindro, aproximadamente 8" de largo y 3" de diámetro. Lo cubrió con una fina capa de estaño y creó un mecanismo que haría girar el cilindro.. La otra parte de la máquina consistía en un embudo montado sobre una especie de tornillo de torno.. En el extremo estrecho del embudo había una aguja que presionaba contra el cilindro recubierto de estaño.. Mientras el cilindro giraba, manivela, un engranaje movía lentamente el embudo a lo largo de su longitud. Edison habló en voz alta en el embudo., que hizo vibrar la aguja, que a su vez dejó un modulado (tambaleado) arboleda en espiral en el cilindro. Cuando el embudo regresó al comienzo del cilindro y la aguja descansó en la arboleda, mientras giraba, las palabras grabadas se podían escuchar! Las primeras palabras registradas fueron “María tenía un corderito, ella también tenía un pato…” Bueno, más o menos., Le agregué el trozo de pato.
todo esto estuvo bien, pero los cilindros eran voluminosos, Difícil de copiar y la calidad del sonido era basura.. Edison perdió interés en esto y se fue a inventar la bombilla.. Para no infringir patentes., tarde 1899, Señor. Berliner desarrolló un sistema que utilizaba una bocina similar., arreglo de embudo, pero esta vez la grabación fue en un disco plano con la espiral de la arboleda que iba desde afuera hacia el centro.. El disco de metal estaba recubierto con una tinta dura y cuando se sumergía en ácido, la superficie fue carcomida, dejando una arboleda limpia. Con algunas novedades, El disco ahora podría usarse como “Master” para hacer copias.. Se colocó en una prensa de vapor donde se exprimió sobre un compuesto de goma laca dura., similar a los viejos 78 que algunos de nosotros recordamos!
Durante lo siguiente 15-20 años, se desarrolló la técnica y estándares como el 78 RPM, 10”y disco de 12” fueron acordados. La popularidad creció al querer tener un gramófono.. Se estaban clasificando grabaciones de ópera y jazz de Dixieland. Pero, todo el sistema todavía era muy mecánico, Aún no hay componentes electrónicos ni micrófonos.. El gran cuerno utilizado para recoger el sonido a grabar., dominó el estudio de grabación.
Vamos a intentar grabar un pequeño conjunto.. Diferentes instrumentos produjeron diferentes volúmenes de ruido., Televisor VICA 123-S, Los instrumentos ruidosos como la batería y el piano., se colocaría más lejos de la bocina, Los músicos de viento de madera estarían más cerca y los pobres violines viejos tendrían sus cabezas metidas dentro de la bocina., ya que las altas frecuencias no se registraron bien. Las notas de bajo también fueron un problema.. Los contrabajos no proporcionaron suficiente volumen, entonces instrumentos como las tubas, Se utilizaron saxofones bajo y contrabajo para agregar un poco de gruñido..
A medida que la electrónica y la tecnología de válvulas avanzaban desde mediados de la década de 1920, amplificación, Los micrófonos hicieron que la grabación de discos fuera mucho más fácil.. la banda, orquesta y cantantes, podrían tener sus propios micrófonos y ahora se podría hacer un “equilibrio”. Las grabaciones todavía se hacían “cortando” un disco de metal.. Este era ahora el maestro a partir del cual se podían hacer otros originales y copias.. El desarrollo del “cabezal de corte” estuvo a la vanguardia, tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Columbia, Victor y Western Electric tenían sus propios diseños., pero era un tipo británico llamado Mr.. Blumlein, trabajando con HMV y EMI, quien ideó un sistema de alta calidad, cuyos principios todavía se utilizan hoy. Así que ahí.
Cuando en el estudio de grabación, “cortar” un disco no era para los débiles de corazón. El disco en sí cuesta alrededor 40 libra en los años 50, más tiempo del técnico y del productor. Tú configuraste la banda, un repaso rápido de lo que se iba a grabar. Entonces, encendido con la luz de “Grabación Roja” y tenía que hacerse en una sola toma. Sin edición de cinta ni autoajuste! Cualquier error, notas tontas, significó una pérdida de disco y tiempo de estudio, sumando mucho dinero. Si un músico cometiera errores, estaría en la lista negra o algo peor. Tuve el privilegio de tocar el saxo en la banda de baile de Ken Mackintosh y algunas de las historias sobre lo que sucedió fueron legendarias.!
La próxima vez, cómo la grabación en cinta cambió las cosas.
Seth Pittham
